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Livres

		Boubat Quatre ans après le décès du photographe, et avec la collaboration de son fils, Bernard Boubat, cette monographie retrace plus de 50 ans de photographie (1947-1999). Avec plus de 300 documents reproduits, elle rassemble toutes les plus grandes photographies de Boubat, ainsi que des inédits, et une sélection de textes écrits par Boubat lui-même ou par des auteurs tels que Duras, Prévert, Tournier qui parlent du photographe. livre de 360 pages, relié sous jaquette Format : 28,5 x 31 cm parution le 1er octobre 2004 Aux Editions de La Martinière Prix : 75 €

		Don McCullin Don McCullin est l'un des plus grands photographes de guerre du monde. Des prémices de la guerre froide aux Malouines, il a couvert tous les conflits majeurs. Aujourd'hui, il vit en Angleterre et se consacre au paysage. C'est avec la Royal Air Force, en 1955, qu'il se rend pour la première fois en Afrique. Il quitte ensuite l'Egypte pour Ouadi-Haifa via Khartoum, puis gagne Nairobi ou il est affecté à une unité photographique pendant l'insurrection Mau-Mau. Plus tard, il rend compte des crises au Congo, au Biafra et en Angola. Au cours de ces quatre dernières années, il a photographié des victimes du sida en Zambie, au Botswana et en Afrique du Sud pour l'ONG britannique Christian Aid. Il a une connaissance de l'Afrique très approfondie et ses reportages réalisés sur ce continent sont représentés dans la monographie Don McCullin publiée par Jonathan Cape . Don Mac Cullin en Afrique Don McCullin a fait plusieurs voyages en Ethiopie, au sud d'Addis-Abeba, dans la vallée de l' Omo et jusqu'à la frontière du Soudan où vivent des tribus Surma, Gheleb, Bume, Erbore, Bene, Bodi, Karo, Hamar et Mursi. Scarifié, orné de peintures, paré de bijoux, mutilé et parfois déformé, le corps est au centre de nombreux rituels. Chez les Mursi, de grands plateaux d'argile étirent leurs lèvres inférieures et des trous béants ouvrent le lobe de leurs oreilles. Comme en écho à cette expression des corps, traditionnelle en Afrique noire, les kalachnikovs et autres AK-47 évoquent une tout autre violence, celle des armes. D'une grande dignité et dotés d'une forme d'héroïsme, les hommes et femmes photographiés par McCullin fascinent par leur force et leur beauté. Tout en révélant la vulnérabilité de ces tribus, ce livre pénètre sur des territoires aux confins de la civilisation. livre relié de 174 pages Aux Editions de La Martinière prix : 48 €


		Leni Riefenstahl Leni Riefenstahl est née à Berlin le 22 août 1902. A partir de 1918, elle prend des cours de peinture et de dessin à la Kunstakademie de Berlin et suit en parallèle des cours de danse classique et moderne. En 1923, elle danse son premier solo à Munich dans le rôle de Diotima. Elle est alors engagée par Max Reinhardt comme danseuse soliste pour le Deutsches Theater de Berlin. C’est en 1926 qu’elle est découverte par Arnold Fanck qui lui confie son premier rôle au cinéma dans le film "La Montagne sacrée" (Der heilige Berg). Après avoir fondé en 1931 sa propre agence de réalisation, le « Leni Riefenstahl Film Studio », elle réalise en 1932 son premier film La Lumière bleue (Das blaue Licht), dans lequel elle tient le rôle principal. Ce film, qui constitue un appel à la tolérance et au respect d’autrui, recevra le Lion d’argent à la Mostra de Venise. Les Nouba de Kau Cet ouvrage est le fruit d'un voyage de seize semaines effectué en 1975 chez les Nouba de Kau. Ceux que les anthropologues nomment "Nouba du Sud-Est", bien que ne vivant qu'à deux cents kilomètres des doux et pacifiques Masakin, diffèrent de ces derniers par leur langue et leurs coutumes. Sauvages et passionnés, les Nouba de Kau sont remarqués pour leurs peintures corporelles. Parus en avant-première dans le magazine Stern, des extraits du reportage photographique de Leni Riefenstahl lui ont valu la médaille d'or du meilleur travail photographique de l'année 1975. décernée par l'Art Directors Club d'Allemagne. livre de 223 pages format : 32 x 24 cm Aux Editions du Chêne prix : 44 €


		Roman Vishniac Roman Vishniac est né en 1897 près de Saint-Pétersbourg. Il étudie la biologie, la médecine et la zoologie à l’université de Moscou, puis s’installe en 1920 à Berlin où il étudie l’histoire de l’art et gagne sa vie comme journaliste-photographe. De 1933 à 1939, pressentant l’imminence de la catastrophe, il sillonne l’Europe de l’Est en tous sens pour photographier et filmer la vie des communautés juives : « […] Il fallait le faire. Je sentais que le monde allait être happé par l’ombre démente du nazisme et qu’il en résulterait l’anéantissement d’un peuple […] ». Dans ces photographies, Vishniac met en œuvre d’éclatantes qualités de poète – auxquelles, curieusement, il n’éprouvera plus ensuite le désir de faire appel. En 1940, il immigre aux Etats-Unis où il exerce de multiples activités dans les domaines de la biologie, de l’histoire de l’art, et de la photographie dans ses applications scientifiques. Roman Vishniac meurt le 22 janvier 1990. livre relié sous jaquette format 30 x 31 cm, 180 reproductions Editions du Seuil prix : 80 €

		Sabine Weiss, Soixante ans de photographies Née en 1924 en Suisse, Sabine Weiss fait très jeune le choix de la photographie comme mode d’expression. Après trois ans d’apprentissage à Genève, elle arrive à Paris où elle devient, à 22 ans, l’assistante de Maywald. Déjà, elle rencontre Cocteau, Utrillo, Rouault… En 1953, elle entre, grâce à Robert Doisneau, à l’agence Rapho dont elle est aujourd’hui encore membre. Son travail s’est toujours partagé entre les photos de commande, pour la presse (notamment pour Vogue, Paris-Match, Life, Time, Newsweek…) et la publicité, et un travail personnel (quasi-exclusivement en noir et blanc) qui lui permet de montrer sa vision du monde et des hommes avec force et simplicité. Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions individuelles et collectives, en France comme en Europe et aux Etats-Unis. Nombre de ses photos ont rejoint des collections publiques notamment celles du Musée Nationale d’Art Moderne à Paris (Centre Georges Pompidou), de l’Art Institute of Chicago, du Metropolitan Museum et du Museum of Modern Art de New York, du Museum of Modern Art de Kyoto (Japon), et du musée Folwang en Esse (Allemagne). Texte de Jean Vautrin livre relié sous jaquette de 208 pages Format : 28,5 x 28,5 cm, 200 photographies Editions de La Martinière prix : 45 €